2017(平成29)年6月10日
講師：佐藤和代氏（古代丹波歴史研究会会員）
テーマ　「古代史を学ぶための基礎知識」

　日本の古代史、と言えば多くの人の頭にすぐ浮かぶのは、おそらく邪馬台国と卑弥呼の二つであろう。しかし、『魏志倭人伝』に記載されている「邪馬台国」論争のかげにおかれて、あまり触れられることのない日本側の正史『日本書記』に記された同時代の畿内、纒向で起こったことを振り返ることも重要なのではないか、と古代史研究家の佐藤和代氏は力説される。
　佐藤氏が光をあてた人物は第10代天皇である崇神天皇である。崇神天皇の初期、纒向（古墳の見つかったところ）においては出雲、吉備、鳥取、丹波、北陸、東海等々の豪族が集まって共立政治を行い、その中心に孝靈天皇の皇女?倭迹迹日百襲媛（ヤマトトトヒモモソヒメ）を鬼道?道教の巫女として据えた。卑弥呼を彷彿させるが、邪馬台国とは違う、とされている。
　政変を起こしたのは崇神天皇で、武埴安彦（タケハニヤスヒコ）、百襲媛（モモソヒメ）を退け、大和朝廷の御筆国天皇（ハツクニシラススメラミコト）となる。これ以前、疫病が国中に蔓延してどうにもならなくなった時、崇神天皇は自身の宮床（ミヤドコ）の三神（オオモノヌシノミコト、ヤマトオオクニタマノミコト、アマテラスオオミカミ）を宮殿の外に出し、それぞれの直系の子孫（男系男子の血筋）に祀らせることで沈静化を計っている．次の垂仁天皇の時、天照大神を伊勢に祀ることになり国の形が、共立体制?道教から大和朝廷?神道へと移行した。
　我が国の精神風土は太陽を拝む自然神崇拝から道教→神道→神道?仏教へと変遷してきている。本来の意味は違っているが、道教に関する言葉は現在でも我々の身辺に溢れている。たとえば、道を究める、道徳、神道，武道、風水、鬼、祟り神、陰陽（師）などなど。古代は我々が思うほど遠い存在ではないのかもしれない、と佐藤氏は語られる。
　佐藤氏は共立女子大学日本文学コース出身（1966年卒）でいらっしゃるが、万葉集の研究をすすめているうちに歴史に興味を持ち、気がついたら古代史研究にどっぷりはまっており、ついに古代丹波歴史研究会を立ち上げてしまった、という経歴の持ち主である。その熱情は事前に用意された膨大な資料によく示されている。1時間半の講演ではとても伝えきれなかった事柄については、機会を改めてぜひ伺いたい、との感想が多く寄せられた。

2018(平成30)年10月20日
講師：武藤剛史氏（共立女子大学文芸学部教授）
テーマ：　「モーツァルト最晩年（1791）の小曲を聞く」

　文芸学部教授の武藤剛史先生を講師にお迎えし、「モーツァルト最晩年（1791）の小曲を聞く」と題してお話しいただいた。先生がモーツァルトの音楽に造詣が深いことは関係者の間では知られている。今回の講演のきっかけとなったのは、『研究ファイル41』（2012）に書かれた「私家版?モーツァルトのピアノ協奏曲ガイド」である。これを読んだ会員からモーツァルトに関するお話を伺いたいという要望があり、文芸サロン講座のテーマとなった。プルースト研究で知られる武藤先生だが、講師を快諾してくださった。
　講演は35歳で夭逝した音楽家がその最晩年（1791年）に作曲したいくつかの小曲を聞きながら解説を伺うという形で進められた。以下講演要旨によると、モーツァルトは、その前年に当たる1790年には5曲しか作曲していない。聴衆に見放されたこと、経済状態の悪化、後ろ盾だった皇帝ヨーゼフ二世の死去などの理由が考えられる。ところが1791年には30曲近くを作曲している。インスピレーションが枯渇した魂の死ともいえる状態から、自分の魂の真の根底を意識するに至って再生を果たし、創造力は復活した。しかし、この年の終わりには自らの死を迎えている。
　今日でも私達がモーツァルトの音楽を耳にする機会は多い。その音楽について先生は「モーツァルトの音楽は自己表現ではない。むしろ彼は、自己を無にして、自己の内的宇宙から響いてくる音楽に聴き入り、その音楽になりきろうとする」（『研究ファイル　41』）と述べられている。時代を超えて聞く人を魅了してきた理由はそこにあるのではないか。
　一般的なメディアが伝えるモーツァルト像には、映画『アマデウス』のように、世俗的な人物像や奇矯なふるまいが強調されたものが多いと感じる。世間では俗なる天才がこの上なく純粋な音楽（先生はよく「純粋」という言葉を使われている）を生み出したといった意外性が好まれるせいなのだろうか。
　15回を数える文芸サロン講座だが、音楽をテーマとした講演は初めてであった。先生のモーツァルト愛に導かれ幸せな時間を過ごすことができた。

2019(11人足球网_欧洲杯足球网-官方app下载1)年5月25日
講師：入江和生氏（共立女子大学名誉教授?前学長）
テーマ：　「女と男はこんなにも違う～英米女性作家に学ぶ」

　何とも刺激的なタイトルである。入江先生はまず男性作家による女性の描かれ方を考察される。選ばれた作品は、ジェフリー?チョーサー「バースの女房の話」（『カンタベリー物語』）(1400),ウイリアム?シェイクスピア『ロミオとジュリエット』（1597）、ナサニエル?ホーソン『緋文字』（1850)、トマス?ハーディ『テス』（1891）。年代も環境も違うのだが、これらの作品で描かれる女性たちはどれも逞しく、時に男性をリードしかねない。代表はジュリエットであろうか。あの有名なせりふ「名前に何があるというの？」に示されるように、親同士の争いにこだわるロミオに対して、ジュリエットはひたすら愛の強さを訴えロミオをひっぱっていく。
　女性作家の作品から選ばれたのは、シャーロット?ブロンテの『ジェーン?エア』（1894）ケイト?ショパン「一時間の物語」（『めざめ』）（1899）、ウイラ?キャザー『わが生涯の敵』（1926）、カーソン?マッカラーズ「悲しい酒場の歌」（1951）、ミュリエル?スパーク『あっち行け鳥』（1958）、アイリス?マードック『イタリア人の女』（1964）である。女性作家たちも、上にのべた男性作家たちのように、自立心の強い女性たちを描いている。たとえば、ジェイン?エアはもはや男性の庇護のもとに生きるのではなく、自分で運命を切り開く力強さをもっている。さらに言うならば、女性作家と男性作家の作品を比べてみると、時代が現代にちかづくにつれ、女性作家たちの描く主人公は、自分たちが欲するがままに奔放に生きていく女性が増えており、「社会通念としての『女らしさ』を拒絶しているようだ」と入江先生は述べられる。男性作家の描く女主人公たちの目標が結婚にあるならば、女性作家の描く主人公は「もはや「結婚」という制度にしばられてはいない」とも述べられる。そのことを端的に示す言葉は、ケイト?ショパンの『めざめ』の最後の一文「結婚はこの世で最も嘆かわしい光景の一つだ」であろう。
　受講者の中には在学中入江先生のシェイクスピアの講義を受けた英文学コース出身者が多かったのだが、次回は是非イギリス女性作家の代表ともいうべき、ジェイン?オースティンとヴァージニア?ウルフを取りあげていただきたい、という希望が多く寄せられたところで、興味深い文学談義が終わったのである。